Kurt Blum: Stahlwerk; 1959

Der in Bern geborene Kurt Blum (1922–2005) gehört zu den herausragenden Schweizer Fotografen der Nachkriegszeit. Neben zahlreichen Reportagen für illustrierte Zeitschriften schuf er ab den 1950er-Jahren auch freie künstlerische und experimentelle Arbeiten, die er in Ausstellungen und Büchern präsentierte. Schwerpunkte in seinem Schaffen sind die ab den späten 1940er-Jahren entstandenen Künstlerporträts, grössere Werkgruppen zu den Themen Tanz und Oper sowie eine intensive fotografische und filmische Auseinandersetzung mit Industrie und Arbeit. Dabei verstand sich Blum immer als Künstler und kämpfte für die Anerkennung der Fotografie als eigenständiges künstlerisches Medium. Über das Dokumentarische hinaus suchte er den persönlichen Ausdruck, den atmosphärisch dichten Augenblick, den bewusst gestalteten fotografischen Abzug. Damit gehörte Blum zur Avantgarde der Schweizer Fotografie und es erstaunt nicht, dass er Anfang der 1950er-Jahre auch im Kreis der «subjektiven fotografie» um Otto Steinert in Deutschland eine Rolle spielte.

Die Ausstellung «Gegenlicht. Kurt Blum – Fotografien», kuratiert von Martin Gasser, zeigt neben wenigen Neuabzügen ab Originalnegativen ausschliesslich Vintage-Prints aus dem Kurt Blum-Archiv, darunter auch eine Reihe von grossformatigen Abzügen, die Blum für die Ausstellungen Photographie als Ausdruck (Helmhaus Zürich, 1955) und Fotoexperimente(Kunstmuseum Solothurn, 1997) produziert hat. Daneben geben Kontaktabzüge, Buchmaquetten und andere Dokumente einen vertieften Einblick ins Kurt Blum-Archiv, das seit 2008 von der Fotostiftung Schweiz betreut wird.

Begleitpublikation: Gegenlicht. Kurt Blum – Fotografien, herausgegeben von der Fotostiftung Schweiz im Limmat Verlag mit Texten von Nanni Baltzer, Martin Gasser, Sylvie Henguely, Thilo Koenig und Fred Zaugg (256 Seiten, ca. 200 Abbildungen in Duplex und in Farbe).

Begleitveranstaltungen in der Fotostiftung Schweiz

Am 12. September 2012,19.30 Uhr, wird eine Auswahl von Kurt Blums Filmen gezeigt, darunter auch der mehrfach preisgekrönte Experimentalfilm L’uomo il fuoco il ferro (Symphonie in Stahl) mit Musik von Sergej Prokofjew von1960. In Zusammenarbeit mit Lichtspiel / Kinemathek Bern.

Dienstag, 26. Juni 2012, 12.15 Uhr
Bildfokus am Mittag mit Sabine Münzenmaier:
«Symphonie in Stahl: zu Kurt Blums Industriefotografien».
Eintritt CHF 10.– / 8.– (Fotostiftung Schweiz)
Anschliessend Lunch-Möglichkeit im Bistro George.

Dienstag, 4. September 2012, 12.15 Uhr
Bildfokus am Mittag mit Astrid Näff:
«Bern – Paris – New York: Kurt Blum am Puls der Kunstwelt».
Eintritt CHF 10.– / 8.– (Fotostiftung Schweiz)
Anschliessend Lunch-Möglichkeit im Bistro George.

Fotostiftung Schweiz, Winterthur

bis 14. Oktober 2012

Gegenlicht: Fotostiftung Schweiz zeigt Werke von Kurt Blum von: Imaging CH, dem Schweizer Portal für alle News aus Foto, Video und Imaging

Das Visa pour l`Image geht in seine 24. Runde. Vom 1. bis zum 16. September, treffen in Perpignan, Frankreich, Fotojournalisten aus der ganzen Welt zusammen. Das jährlich stattfindende Festival zählt zu den wichtigsten Events für Fotojournalisten und bietet neben allabendlichen Bilderschauen, Vorträgen und Seminaren auch zahlreiche Ausstellungen.

Highlight des Festivals sind die Preisverleihungen: Der 2012 Arthus-Bertrand Visa d`or Award geht an die beste Reportage, veröffentlicht zwischen September 2011 und August 2012. Der Visa d`or Daily Press Award wird während der Abendveranstaltung am 5. September verliehen. Der Visa d`or Feature Award wird am 7. September und der News Award am 8. September verliehen. In puncto Ausstellungen hält das Visa pour l`Image ein weit gefächertes Angebot bereit. Unter anderem werden auch die Bilder der Wettbewerbe “Daily Press Award – 2012“ sowie des “World Press Photo 2012″ zu sehen sein. Des Weiteren werden hochkarätige Einzelausstellungen gezeigt, darunter Stephanie Sinclair (National Geographic), Ilvy Njiokiktjien (Canon Female Photojournalist Award 2011) und Massoud Hossaini (Agence France-Presse). Seit 2010 ist das Programm “Transmission pour l`image” Teil des Festivals. Hier bekommen 50 junge Journalisten, an drei Tagen die Möglichkeit, von Experten der Branche zu lernen. Diverse Meeting-Points und Screenings runden das umfangreiche Rahmenprogramm ab.

www.visapourlimage.com

Im September steht in Perpignan wieder die Fotografie im Mittelpunkt von: Imaging CH, dem Schweizer Portal für alle News aus Foto, Video und Imaging

Raphael Wellig ist ein begeisterter Alpinist. Fünfhundert mal stand er in seinem Leben auf einem Viertausender. Beim ersten, dem Aletschhorn im Berner Oberland, war er 13 Jahre alt. Die Alpen sind für ihn Lebensschule und Leidenschaft. Auf seinen Touren und Expeditionen fotografiert Raphael Wellig auch intensiv und spricht in Vorträgen über seine Erfahrungen am Berg. Jetzt präsentiert er eine Auswahl der schönsten Bergfotos in einer Ausstellung in der Schuhmacherei Ueli Streun in Bern.

Foto-Ausstellung: Faszination – Berge der Welt
Matterhorn / Mont-Blanc / Alpamayo Chico/Mount-Mc-Kinley / Mount-Everest

“Um seine Träume zu verwirklichen muss man jede Gelegenheit beim Schopf packen… und diese verwirklichten Träume sind ein nicht messbarer Wert… kann man nicht kaufen…”

Schuhmacherei Ueli Streun
Kirchstrasse 179
3084 Wabern
Tel. 031 961 10 71
Öffungszeiten:
Montag-Freitag: 8.00 – 11.45, 13.45 – 18.00
Samstag: 8.00 – 11.45
Mittwoch Nachmittag geschlossen
http://www.raphaelwellig.ch/

Berge der Welt: Fotoausstellung des Alpinisten Raphael Wellig von: Imaging CH, dem Schweizer Portal für alle News aus Foto, Video und Imaging

Moin! begrüsst einen der Hamburger, der als äusserst geschäftstüchtig gilt, und gerade deshalb wahrscheinlich auch sehr tolerant ist. Die Hansestadt steht für Tradition und Wandel und beherbergt eine unvergleichliche Vielfalt an Lebensstilen: traditionell an der Binnenalster, luxuriös an der Elbchaussee, freizügig auf St. Pauli und nobel am Jungfernstieg. Hamburg ist bekannt für seinen Hafen, einer der weltweit grössten Containerumschlagplätze, die Alster mit ihren Kanälen, die Speicherstadt aus rotem Backstein und so unterschiedliche Adressen wie das vornehme Blankenese und das angesagte Schanzenviertel.

Fotografisch sind Städteporträts eine spannende Herausforderung: Es gilt nicht nur die klassischen Motive richtig in Szene zu setzen, sondern auch neue Motive zu entdecken. Von vielen Städten haben wir  «Vorbilder» im Kopf, die wir entweder kopieren oder denen wir unsere persönlichen Eindrücke entgegensetzen können. Auf dem Programm stehen deshalb sowohl die Sehenswürdigkeiten von Hamburg als auch Geheimtipps von echten Hanseaten. Das fototechnische Repertoire umfasst Mensch, Natur und Architektur zu allen Tages- und Nachtzeiten.

Man kann Städte nicht porträtieren, wenn man sie nicht erlebt. Auch wenn das Fotografieren im Vordergrund steht, wir werden nicht vergessen, wo wir sind – und Hamburg auf seine Art geniessen: weltoffen und traditionell, nobel und verrucht, schick und szenig …

Datum
4-Tages-Kurs
Donnerstag, 20. September bis Sonntag, 23. September 2012

Ort
Hamburg

Unterkunft
25hours Hotel HafenCity, Einzelzimmer mit Dusche und WC

Schwerpunkte
- klassische Stadtmotive: Wie gelingen sie am besten?
- der andere Blick: ungewöhnliche und überraschende Motive
- Demonstration verschiedenster Aufnahmetechniken
- breites Spektrum fototechnischer Möglichkeiten
- Dramaturgie und Bildaufbau
- Kreativität und Regeln in der Bildgestaltung
- Weitergabe von Tipps und Tricks
- gemeinsame Bildpräsentation und Bildbesprechung

Form und Aufbau
4-Tages-Kurs
- Theorie- und Praxiseinweisungen
- Fotografieren an idealen Standorten
- Fotografieren nach Aufgabenstellung und freier Motivwahl
- individuelle Hilfe und Betreuung durch den Kursleiter
- gemeinsame Bildpräsentation und Bildbesprechung
- Stadtführung und freie Zeit

Anmeldung bei: +41 44 422 44 56 oder info@photomundo.ch

Jetzt Workshops buchen: Städteporträt Hamburg und mehr mit Photomundo von: Imaging CH, dem Schweizer Portal für alle News aus Foto, Video und Imaging

Luca Zanier wirft in seinem Fotoband “Powerbook” einen Blick hinter das alltäglich Selbstverständliche: Er öffnet die Tore zu verborgenen, oft hochgradig gegen Unfälle und Terrorismus gesicherten Universen, zu denen nur wenige Zugang haben. Fremde Welten, die eine kalte Logik ausstrahlen, Kathedralen der Moderne, Tempel einer energiefressenden Gesellschaft.
Der Betrachter durchschreitet Sicherheitssysteme von Atomanlagen, verirrt sich in  Kohlekraft-werken, versinkt in Hohlräumen von Staudämmen oder steigt hinab in die Tiefen eines Öltankers. Es sind Impressionen, die einschüchternd wirken – und gleichzeitig faszinierend. Bilder wie von einem anderen Planeten oder aus einem Science-Fiction-Film.

Die reine Information steht bei Zaniers Arbeiten jedoch im Hintergrund. Vielmehr geht es ihm um Perspektiven, Farben und Formen. Es geht um die Auflösung der Mechanik in der Ästhetik. Einige Bilder beschreiten diesen Weg konsequent bis hin zum abstrakten Farbenspiel. Aus der Kunst der Technik wird eine Technik der Kunst. Lediglich die Bildlegenden erinnern den Betrachter daran, was er dasieht: Bilder über ein hochkomplexes Industriesystem, von welchem unser modernes Leben abhängt, Energieanlagen, die uns gleichzeitig dienen und die uns bedrohen können.

Buch- & Ausstellungsvernissage
POWERBOOK – Luca Zanier
Do 14. Juni 2012, 17 – 22 h

Artist Talk & Finissage
Di 10. Juli, 20.00 Uhr

Ausstellung 15. Juni – 10. Juli 2012

www.photogarage.ch

Photogarage Romano Zerbini präsentiert: POWERBOOK von Luca Zanier von: Imaging CH, dem Schweizer Portal für alle News aus Foto, Video und Imaging

Nach einer längeren Pause freut sich Light & Byte, wieder einmal einen der legendären An Evening with…. Abende in der Eventhalle zu präsentieren. Dieser Event ist aus zwei Gründen sehr spontan angesetzt worden:

1. Stephan Schacher (Wahlheimat USA) ist zur Zeit gerade in Zürich

2. Aladin Hasic konnte die neue und revolutionäre Canon C300 Kamera für einen Imagefilm von Lindt & Sprüngli einsetzen, welcher gerade abgeschlossen wurde.

Um den Abend für Fotografen und Videoleute spannend zu gestalten, hat Light & Byte ein gemischtes Doppel unter dem Moto Photo meets Video angesetzt.

Stephan Shocker Schacher zeigt seine wunderbaren und authentischen Fotografien (persönliche Kunstprojekte und Werbeaufträge für renommierte Firmen).

Aladin Hasic zeigt Ausschnitte aus seinem Filmschaffen und erzählt von seinen Erfahrungen mit der C300 Kamera.

Datum: 10. Mai 2012

Zeit: 19:30 bis ca. 22:30 h (Türöffnung: 19:00 h)

Ort: Media Campus Eventhalle · Baslerstrasse 30 · 8048 Zürich

Der Eintritt sowie kleine Snacks und Getränke sind kostenlos.

Aus organisatorischen Gründen wird Registrierung online gebeten.

www.lb-ag.ch

An evening with … von: Imaging CH, dem Schweizer Portal für alle News aus Foto, Video und Imaging

Profot lädt ein zur Nikon Neuheiten Präsentation im Profot Pro-Center Zürich. Nikon und Profot bieten die Gelegenheit die Neuheiten persönlich untereinander zu vergleichen, daher lohnt es sich auch, die eigene Speicherkarte dabei zu haben.

Besucher sollten auch ihre DSLR mitzubringen. Profot offeriert an diesem Tag einen kostenlosen, professionellen Check & Clean von Nikon Service.

Ausserdem bietet die Firma Profot Gästen, und nur an diesem Tag exklusive Angebote!

Informationen zur Nikon Soirée:

Wann: Mittwoch 9. Mai 2012 ab 16.00h – 19.00h

Wo: Profot Pro-Center Zürich, Heinrichstrasse 217 (einige Parkplätze vor dem Haus vorhanden).

Ein fachkundiges Team freut sich auf viele Besucher.

www.profot.ch
www.nikon.ch

Nikon und Profot präsentieren Frühjahrsneuheiten von: Imaging CH, dem Schweizer Portal für alle News aus Foto, Video und Imaging

Bild: Oliver Widmer

Dampflok Molly hat fürchterlich Bauchweh. Um sie von ihren Schmerzen zu befreien, benötigt der Verein Schinznacher
Baumschulbahn genügend finanzielle Mittel. Deshalb führt der Verein in Zusammenarbeit mit «fotorolli – Atelier für
Fotografie» einen Foto Workshop durch. Aus den Bildern des Workshops entsteht ein Kalender, dessen Erlös der Molly zu gut kommt.

Datum:/Ort:    16. & 23. Juni 2012    Schinznach Dorf, Baumschule Zulauf
Zeit:        10:00 bis ca. 17:30
Sujets:        Dampfloks der Gartenbahn im Fahrbetrieb, Lokdepot, arrangierte Szenen
Ziel:        Produktion eines Kalenders

Programm*:
16. Juni Fahrbetrieb im Halbstundentakt (wetterabhängig, bei Regen / schlechtem Wetter wird im Depot/Lokschuppen
fotografiert)

23. Juni vorwiegend arrangierte Szenen auf der Strecke und im Depot, Fahrbetrieb mit gestellten Szenen

Kosten:        Samstag, 16. Juni CHF 220.- / Samstag, 23. Juni CHF 220.-
Kombi (beide Termine) CHF 350.-

Inbegriffen:    Kursvorbereitung, Unterlagen, Honorare für Modelle/Visa, Betreuung während dem Shooting (Perspektiven, Kamerahandling, Belichtung), Kaffee, Gipfeli, Mittagessen, Kalender

Die Aufnahmen werden von einer Jury ausgewählt, die 13 besten Sujets werden für den Kalender 2013 des Vereins Baumschulbahn verwendet. Die Fotografen/innen werden namentlich erwähnt.

*je nach Witterung wird das Programm entsprechend angepasst.

Info & Anmeldung: info@fotorolli.ch / 079 774 45 80

Workshop: Dampfromantik in der Baumschule von: Imaging CH, dem Schweizer Portal für alle News aus Foto, Video und Imaging

Daten:
Tageskurs
Zur Auswahl stehen folgende Termine:
- Freitag, 8. Juni 2012
- Samstag, 9. Juni 2012
- Freitag, 15. Juni 2012
- Samstag, 16. Juni 2012
- Montag, 18. Juni 2012
Zeit
09:00 bis ca. 18:00 Uhr
Ort
Zürich, Grünwald
Schwerpunkte
- Einfluss der Blende auf die Schärfentiefe
- Wirkung verschiedener Brennweiten
- Tiefenwirkung durch Ebenen oder Schärfentiefe
- Kreativität und Regeln in der Bildgestaltung
- Schulung der Bildsprache
- Bildpräsentation und Bildbesprechung
- Weitergabe von Tipps und Tricks

www.photomundo.ch

Photomundo: Fotokurs Faszination Wald von: Imaging CH, dem Schweizer Portal für alle News aus Foto, Video und Imaging

© Hilary Lloyd

Lloyds verstohlenes Kameraauge fixiert unter anderem Schauplätze des urbanen Lebens und beleuchtet die moderne Stadt als Ort des Voyeurismus, Fetischismus und der sexuellen Ambivalenz. Menschen in alltäglichen Ritualen und routinierten Gesten der Selbstdarstellung interessieren die Künstlerin ebenso wie Architektur, Werbung und das Spielen mit Lichteffekten auf unterschiedlichen Oberflächen. In ihren Installationen der frühen 1990er Jahre mit Videos, Diaprojektoren und Umgebungsgeräuschen wird die gegenseitige Abhängigkeit von Menschen und Stadt aufgezeigt, die als untrennbare Einheiten einander bedingen. Handwerker, Kellner, Skater, DJs und Clubbesucher werden zu Subjekten von Lloyds Untersuchung. Aber auch gewöhnliche Gebäudeelemente oder Blumen gelangen vor ihre Kamera, um sich in eigenständige Bilder zu verwandeln.

Der selektive Blick zeichnet ein Bild urbaner Faszination, das durchdrungen ist von einer dynamischen Choreografie aus statischen und bewegten Sequenzen. Am offensichtlichsten werden diese zu Bildmontagen zusammengefügten Wahrnehmungseffekte mithilfe von Spiegelungen, Splitscreens und Rotation in Arbeiten wie Building (2011) und Motorway (2010) erreicht. Abstrakte Studien kommen hinzu, die an flüssiges Quecksilber, Glasscherben oder helle konzentrische Kreise erinnern. Bisweilen lässt sich dabei die materielle Substanz der Oberflächen nicht mehr erschliessen. Die Bilder von Lichteffekten, Architektur, Werbung und Posen aktuellerer Arbeiten (z.B. Striped Man, 2011) sind von verstärkt strukturalistischer Natur. Sie sind reduziert auf ihre schiere Oberfläche und Materialität.
Lloyds Praxis beschränkt sich jedoch nicht nur auf das gefilmte Bild; auch die Installation mit den elegant und sorgfältig im Raum platzierten Monitoren, Flachbildschirmen und Projektoren erhält eine starke Präsenz. Der Besucher wird unweigerlich nicht nur mit den Bildern, sondern auch mit ihrer Manifestation konfrontiert. Da die technischen Mittel schon auf den ersten Blick zu erkennen sind, erschließen sich dem Betrachter sogleich alle räumlichen Bezüge. Diese Vorgehensweise verursacht überdies eine veränderte – eine merkwürdig mechanische – Zeiterfahrung.
Die zahlreichen für die Ausstellung ausgewählten und teils eigens für sie geschaffenen Werke vermitteln nicht nur einen Eindruck von Hilary Lloyds immenser Produktivität, sie markieren in ihrer Zusammenstellung auch einen wichtigen Augenblick in ihrer künstlerischen Entwicklung. Hilary Lloyd verbrachte 2001 als Gast der Stiftung Laurenz-Haus ein Jahr in Basel. 2011 wurde sie für den renommierten Turner Prize nominiert.

Begleitend zur Ausstellung erscheint im Hatje Cantz Verlag ein Katalog mit Beiträgen von Kirsty Bell, Sabeth Buchmann und Pablo Lafuente. Es ist dies die erste Monografie zu Hilary Lloyds Werk und die erste gross angelegte Auseinandersetzung mit ihrem Schaffen.

Die Ausstellung dauert vom 12. Mai – 16. September 2012 und wird unterstützt durch den Fonds für künstlerische Aktivitäten im Museum für Gegenwartskunst der Emanuel Hoffmann-Stiftung und der Christoph Merian Stiftung sowie der george foundation.

Museum für Gegenwartskunst mit Emanuel Hoffmann-Stiftung
St. Alban-Rheinweg 60,
4010 Basel,
Di-So 11-18 Uhr
www.kunstmuseumbasel.ch

Hilary Lloyd im Kunstmuseum Basel von: Imaging CH, dem Schweizer Portal für alle News aus Foto, Video und Imaging